Lee Ufan Arles : L'Art et l'Architecture Réinventés par Ufan et Ando.
par Michael Trajan
Lee Ufan Arles ouvre ses portes dans le sud de la France, fruit de la collaboration entre le célèbre artiste coréen et l'architecte japonais Tadao Ando.
Lee Ufan Arles est un hôtel particulier magnifiquement restauré, transformé en espace d'exposition, situé au cœur de la cité médiévale provençale. Cette région de France est légendaire pour sa relation avec la photographie et les arts, notamment grâce au festival annuel de photographie Rencontres Arles et plus récemment au vaste LUMA Arles conçu par Frank Gehry, initiative de Maja Hoffman.
Conçu par deux amis, l'artiste Lee Ufan et l'architecte japonais Tadao Ando, le nouvel espace embrasse les proportions classiques de son emplacement – l'Hôtel Vernon, construit entre les XVIe et XVIIIe siècles – tout en créant un lieu idéal pour exposer l'art de Ufan, y compris un vaste espace d'exposition temporaire. « L'espace et le site jouent un rôle important. La matière est essentielle car nous ne montrons que l'action, non pas une action à des fins précises, mais l'action elle-même, l'action pure », déclare l'artiste.
Ufan est peut-être l'artiste coréen le plus connu de notre époque, célèbre pour sa sculpture et sa peinture conceptuelles qui possèdent une esthétique immédiatement reconnaissable, née de la combinaison d'idées des cultures orientales et occidentales. Le design du bâtiment se caractérise par une légèreté de touche, bien que des pièces supplémentaires aient été créées au rez-de-chaussée pour améliorer la circulation des visiteurs. Ce niveau présente à la fois des peintures et des sculptures, y compris des œuvres spécifiques au site et des peintures de grande taille couvrant toute la carrière de Ufan.
Lee Ufan Arles : une nouvelle destination pour l'art et l'architecture
Les œuvres explorent l'évolution de l'artiste, depuis qu'il est membre fondateur du mouvement d'avant-garde coréen Mono-ha (L'École des Choses) à la fin des années 1960, jusqu'à son statut d'artiste contemporain de renommée mondiale, intégrant des éléments de mathématiques, de minimalisme et de zen. La disposition de chaque œuvre en relation avec la dynamique d'un espace est essentielle à la pratique de Ufan et dans son propre espace, il a pu concevoir, avec Ando, un environnement idéal.
« Je pense que les sols et les coins dans les espaces sont très importants. Cela constitue les conditions minimales pour exposer mon travail. Chaque fois que j'expose, la relation entre mon œuvre et l'espace, le site, change. Même moi, en tant qu'artiste, j'hésite parfois sur l'emplacement des choses », dit Ufan. « Il n'y a pas de précision. Il n'y a pas de règles. La relation entre l'espace et l'objet crée une tension. »
En travaillant avec l'espace existant utilisant des tuiles hexagonales en terre cuite classiques, des poutres apparentes et des murs blanchis à la chaux, la personnalité du bâtiment est préservée. En même temps, il y a aussi de la place pour l'utilisation classique du béton industriel par Ando dans une grande installation à l'entrée, ce qui met en valeur l'art de manière efficace.
L'une des préoccupations majeures de la pratique de Ufan est la relation entre les objets et les matériaux à travers l'espace et l'esthétique. Il place des pierres naturelles et du fer en relation les uns avec les autres pour souligner leur différence d'apparence, mais aussi pour insister sur le fait que l'un est fait de l'autre. Un grand rocher repose sur un plateau de verre brisé, laissé au moment du contact, et une pièce remplie du reflet ondulant d'une installation est construite autour d'une goutte d'eau régulière.
« Lee Ufan a particulièrement travaillé sur la sélection des peintures et l'ordre d'exposition. Il voulait que [les peintures] soient accrochées dans un ordre chronologique. Il a créé de la tension en faisant passer [les visiteurs] de petites pièces à de plus grandes. Il s'intéresse également à investir les murs ou les sols, comme vous pouvez le remarquer avec la peinture murale qui peut être appréciée, comme un moment de repos, avant que [les visiteurs découvrent] sa dernière série de grandes peintures, Dialogue et Réponse », déclare Juliette Vignon, coordinatrice générale de Lee Ufan Arles.
Cette préoccupation pour le monde naturel fait du prix Art & Environnement collaboratif décerné par Lee Ufan Arles et Maison Guerlain un choix logique. Le lauréat inaugural, Djabril Boukhenaïssi, vient d'ouvrir son exposition « À ténèbres » sur place.
Le spectacle, qui se déroule jusqu'au 1er septembre 2024, met en lumière la perte de l'obscurité naturelle face à la pollution lumineuse, à travers des peintures et des gravures inspirées par la littérature allemande du XVIIIe siècle et le papillon de nuit dont parle Virginia Woolf.
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